画树是画山水的基本功，千万不要以为是基本功就没有难度了。有些画家就是因为基本功不扎实，在后期创作中频繁受挫，影响到出成绩。画树法可以拆分为，树干画法、树枝画法和树叶画法。每一个环节都有学习要点，可以一边欣赏这套查士标画的《山水册》，一边进行学习。也许有人会问为什么跟查士标学啊？原因很简单，册页中基本包括了各种树的画法。由于是一个画家独立完成，学习的时候更容易理解用笔用墨的关联性与区别。

查士标生活在明末清初，家中富有收藏颇丰。他懂鉴赏，会画画，笔墨承袭元人技法，跟他学不走弯路。当然了，如果你有大量时间、丰富资料，也可以临仿宋元名家画作局部学习画树法。不过，学习效果未必有跟着查士标那么好。

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‌查士标 山水册

先看树干画法，采用双勾法比较常见，利用线条确定树干生长走势，利用皴擦染等方法表现树干的质地。树干一定要画出力量感与稳定性，查士标画的树干多为直立势。为了增加变化，突出空间位置也会画一两棵倾斜的树。不过“斜势”的树干后方，一定会画一棵直立势的大树作为支撑。想要画树干，用笔要有提按，有时候为了增加树干的力量感，还要进行补笔。这样画的好处是，让树干可以支撑起枝叶，不会觉得头重脚轻。

查士标画树干不用直线，故意画出弯弯曲曲的感觉。看上去是不是觉得很稳，这就是讲究用笔实现的效果。查士标画树干质地的时候，多用干笔淡墨，模拟树皮皱裂的效果。需要注意的是画树干和画山石有点儿类似，如果用湿笔画的时候需要格外强调阴阳变化。

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‌查士标 山水册

再看树枝的画法，树枝按照分布位置、粗细、大小可以笼统分为中枝和细枝。要明白一点，无论哪种枝条都是为了让树木看上去完整。只要想着完整性，基本上就画不错。古人总结出两种画树枝的经典方法，分别是鹿角枝和蟹爪枝。一般来讲，鹿角枝向上分布，蟹爪枝向下舒展。

画树枝忌讳长短粗细没有变化，更忌讳平行排列。查士标画了这么多树，都是遵循这两条基本规律。同时他也注意到树干与树枝的衔接处，表现出前后左右出枝的位置。

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‌查士标 山水册

最后简单了解一下画树叶的方法。这几幅册页用到的是点叶法，可以思考一下他为什么不用夹叶法呢？画什么样的树并不是随心所欲，要根据画面的笔墨特征、构图特点、空间位置进行调整。

他画的是旷远幽深景色，用笔简逸，墨色淡雅，需要在画树叶的时候强调笔墨的丰富变化。故此他选用了点叶法，让大小长短粗细不同的墨点，赋予作品生动韵味。墨色浓淡自然，中锋、侧锋、藏锋、露锋逐一展示。这样一来，既表现出丰富的空间层次，又增加了笔墨情趣。

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‌查士标 山水册

说了这么多，不如动笔临一遍。还等什么，赶紧跟着查士标学画树吧。后人用风神懒散、气韵荒寒形容他的画风，跟他学能够感受到传统技法中蕴藏的高级美。

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